Simone et moi avons été rencontrées par un ami commun (et mon colocataire de l'époque) à Toronto en 2015. Nous travaillions toutes les deux dans différents studios de design de la ville. Ces neuf dernières années ont été riches en événements. Depuis, Simone a ouvert son propre studio spécialisé dans la décoration d'intérieur et le design d'objets, et j'ai eu la chance de voir certains de mes tapis figurer dans ses projets. Nous travaillons également sur un produit pour Mark Krebs, dont la sortie est prévue plus tard ce mois-ci.
J'ai eu le plaisir de m'asseoir avec Simone pour discuter de son studio de design et de la façon dont les choix de matériaux, les finitions et le temps créent des espaces riches d'histoires.
Photographie de Lauren Kolyn
Marc Krebs
Comment avez-vous débuté dans le design et qu’est-ce qui vous a conduit à ouvrir votre propre studio ?
Simone Ferkul
J'ai débuté mon parcours dans le design il y a environ 12 ans, après avoir obtenu un diplôme en design d'intérieur à l'Université métropolitaine de Toronto. Ayant grandi dans un foyer où la créativité était encouragée, j'ai toujours su que je voulais m'orienter vers un domaine créatif. Le design m'a semblé être le choix idéal, offrant un moyen de gagner ma vie tout en gardant la flexibilité nécessaire pour explorer divers centres d'intérêt.
Cette soif d'exploration m'a conduit à créer mon propre studio. J'ai constaté que de nombreux cabinets d'architecture et de design d'intérieur étaient très spécialisés, limitant souvent leur activité à des domaines spécifiques. Passionné par la décoration intérieure, l'art et les objets, j'ai souhaité créer un studio offrant un plus large éventail de possibilités créatives. C'est ainsi que mon activité a vu le jour.
MK
Selon vous, quel est exactement le rôle d’un architecte d’intérieur ?
SF
Je pense que le rôle d'un architecte d'intérieur, qu'il soit résidentiel ou commercial, est de raconter l'histoire du client. Pour une maison, il s'agit de comprendre ses besoins et la manière dont il souhaite s'exprimer. Il est également important de lui laisser la possibilité d'aménager l'espace au fil du temps, surtout dans une maison. Il en va de même pour les espaces commerciaux. Si un client me demande un design de marque en quelques semaines seulement, je refuse systématiquement. C'est un processus très complexe, des deux côtés. Il s'agit d'abord d'instaurer un climat de confiance entre les deux parties, puis de transformer cette confiance en une expérience spatiale qui reflète l'identité de l'utilisateur.
MK
Comment démarrez-vous généralement vos projets ? Je suppose qu'il y a deux approches : l'une en autonomie, l'autre avec les clients. En général, comment abordez-vous un projet ?
SF
Je commence toujours par un élément qui me semble manquant, puis j'explore comment le développer. Je réfléchis à son aspect, à la manière dont il façonne l'expérience utilisateur, et je continue à partir de là. Beaucoup se concentrent sur des séances visionnaires avec des images et autres guides. Je pense qu'on oublie souvent une étape où, en tant que designer, on utilise ses compétences pour guider les utilisateurs sans se fier uniquement aux images.
Je commence souvent par un croquis ou une cartographie de l'espace, puis j'utilise des images pour expliquer des moments précis. Cependant, je ne m'appuie pas sur les images pour dicter l'apparence, car cela peut découler de l'exploration des besoins des utilisateurs.
Tabourets sur mesure pour Attic, photographies de Simone Ferkul et Riley Snelling
MK
C'est vrai. Cela garantit également que ni vous ni vos clients ne vous efforcerez de copier un design existant. Chaque projet est unique.
SF
Oui, tout à fait. Pour certains aspects, comme expliquer le fonctionnement d'une poignée, les images sont importantes. Cependant, pour conserver des concepts originaux, il est crucial d'avoir une histoire et un récit qui parlent à l'utilisateur plutôt que de se laisser guider par des images. Beaucoup de gens me contactent avec des tableaux Pinterest décrivant ce à quoi ils souhaitent que leur maison ressemble, et je leur explique qu'il faut se plonger dans ces images pour comprendre ce qu'ils veulent vraiment.
MK
D'accord, d'accord. Voici le tableau Pinterest de ce à quoi je veux que ma maison ressemble.
SF
Oui, et même si c'est intéressant, je découvre souvent à la fin de ces séances que beaucoup des images que les gens rassemblent ne correspondent pas vraiment à la façon dont ils souhaitent que leur espace fonctionne. Je trouve cela intéressant, surtout parce que nous vivons dans une culture très visuelle.
MK
C'est presque comme s'ils étaient leur pire ennemi, choisissant contre leurs propres intérêts parce que cela a l'air bien sur une photo.
SF
Oui, exactement.
Maison privée et maison Biblio, photographiées par Riley Snelling , James Morley et doublespace Architecture photo
MK
Quels sont, pour vous, les liens entre design produit et design environnemental ? Et lorsque vous concevez un produit, l'imaginez-vous dans un espace spécifique ? Concevez-vous pour cet espace, ou s'agit-il de deux voies distinctes ?
SF
Lorsque vous concevez la « boîte » qui contient tous ces objets, l'important est de savoir comment ces éléments s'assemblent pour créer l'histoire de l'espace. En revanche, avec les objets, il s'agit davantage de la façon dont les gens se rassemblent ou trouvent des objets qui font partie de leur identité au sein de l'espace. C'est pourquoi j'ai mentionné plus tôt qu'il est important de laisser de la place à l'évolution. Beaucoup veulent tout immédiatement – comme le canapé, le vase, tout est terminé – mais il est crucial de permettre aux clients de s'intégrer à l'espace. Sinon, tout devient trop limité, ce qui peut donner l'impression que les choses sont dépassées avec le temps. C'est comme si vous aviez tout compris et que vous vous y étiez enfermé.
MK
Maintenant, tu vis dans une chambre d'hôtel des années 90 ou quelque chose comme ça.
SF
Exactement. Il y a cette peur de remplacer un objet ou de recentrer l'espace. Du point de vue de l'objet, je trouve cela intéressant, car c'est presque l'inverse de la décoration intérieure. En décoration intérieure, on prend tous ces objets pour construire une histoire. Concevoir un objet, c'est le mettre à la disposition du public pour qu'il puisse enrichir son histoire. Il y a une inconnue passionnante quant à la destination d'un objet. Par exemple, concernant une jardinière que j'ai conçue il y a des années, je reçois encore des SMS d'amis et de connaissances me disant qu'elle se trouve dans des endroits insolites à travers le monde.
Photographie de Lauren Kolyn
MK
Oui, je l'ai vu à plein d'endroits. La dernière fois, c'était au hasard, peut-être un Airbnb ou quelque chose comme ça. On le voit de temps en temps, et je vérifie toujours s'il y a une marque dessus, parce que c'est peut-être une contrefaçon.
SF
C'est ce qui est intéressant dans l'approche du design d'objet. Cela me donne une certaine liberté, car souvent, avec mes meubles ou mes objets plus petits, je pars d'un problème que je rencontre avec un produit qui n'existe pas. Le laisser aller ensuite est vraiment gratifiant.
MK
Contrairement à un intérieur où l'espace est singulier, tout ce qui s'y passe se déroule soit comme prévu, soit s'écarte du concept initial. Un objet peut exister à de nombreux endroits, mais il reste le même.
SF
Oui, et en décoration d'intérieur, le designer a souvent une fin : le projet est photographié. Le client peut revenir pour une nouvelle sélection de meubles ou des rénovations, mais avec les produits, le rythme est plus rapide et les variations sont beaucoup plus importantes. C'est comme une histoire continue.
MK
Votre travail semble se concentrer sur les matériaux et les finitions. Chêne blanc massif, lambris et différentes surfaces en pierre sont utilisés dans vos projets. Pouvez-vous nous expliquer l'origine de cette attention portée aux matériaux ?
SF
Il s’agit de prendre des matériaux simples et de les appliquer d’une manière qui modifie l’expérience de l’utilisateur en fonction de son emplacement.
C'est le cas du projet que nous venons de réaliser ensemble, mettant en vedette votre nouvelle couleur or sur le tapis Boucle. Toutes les pierres de ce projet ont été polies lors de notre sélection initiale. J'ai dû convaincre le client de me faire confiance pour peaufiner les matériaux, car j'ai vu leurs possibilités d'évolution. Il y a toujours un risque, et parfois des surprises, mais même le granit utilisé dans la salle de bain était un granit laid des années 90. Poli, il était très ancré dans cette époque. Mais une fois poli, il a révélé des bleus clairs, des ors et des oranges brûlés qui ont complètement transformé la matérialité de l'espace. Voir cette transformation a été une véritable récompense.
Attic et Milky's, photographiés par Riley Snelling
MK
Où voyez-vous aujourd’hui un design d’intérieur et un design de produit significatifs, et qu’aimeriez-vous voir au premier plan ?
SF
Il est tout à fait normal d'intégrer des pièces vintage dans un espace. Même dans le projet que je viens de photographier, la table à manger est vintage. Je pense qu'il s'agit de trouver un juste équilibre entre des objets fabriqués intentionnellement aujourd'hui et ceux fabriqués intentionnellement il y a 20 ou 30 ans, afin de créer un espace qui raconte une histoire. L'un de mes objectifs est d'intégrer une pièce faite main dans chaque projet. En tant que personnes tactiles et habituées au travail manuel, nous sommes parfois trop absorbées par les écrans et oublions la touche humaine qui complète un projet.
MK
Vous aimez un tapis fait main ?
SF
Oui, exactement. Un tapis fait main, un objet en bois sculpté unique – quelque chose qui ancre le design et l'éloigne d'un monde purement technologique.
MK
Ouais, comme certains intérieurs commencent maintenant à ressembler à des rendus.
SF
Exactement. Cette approche peut se manifester de différentes manières. Pour moi, il s'agit souvent de collaborer avec des fabricants pour créer des meubles sur mesure pour un espace, si le budget du projet le permet. Les gens veulent quelque chose d'unique, et même si collaborer avec des fabricants peut être plus coûteux, le produit final est souvent comparable aux prix élevés des articles vendus en grande surface. Il est important pour moi de préserver cet aspect du design.
Maison privée, photographies de Riley Snelling , James Morley et doublespace Architecture photo
MK
OK, dernière question. F*** Marry, Kill les mouvements architecturaux suivants : Hyper Modernisme, Brutalisme, Rococo.
SF
Oh mon Dieu. C'est dur. C'est peut-être l'une des questions les plus difficiles. OK, je vais tuer le rococo. Je vais épouser le brutalisme.
MK
Et puis avoir des relations sexuelles avec l’hyper-modernisme ?
SF
[rires] Oui, je crois que je vais m'intéresser à l'hypermodernisme, car il y a quelque chose de très intéressant à explorer ce monde hypermoderne, qui me semble très lié au design actuel. Le rococo est tellement extravagant qu'en tant que designer, je ne m'y identifie plus vraiment, alors je peux m'en passer. Le brutalisme, en revanche, utilise les matériaux de manière intéressante. Même si certains le trouvent froid, je trouve en réalité beaucoup de détails dans le brutalisme très jolis. Les détails et l'utilisation inattendue des matériaux peuvent apporter de la chaleur, et il ne s'agit pas seulement de béton : il existe des espaces brutalistes qui utilisent le bois, le cuir et d'autres matériaux bruts de manière intrigante.
MK
Et à mesure que les jardins et les arbres poussent autour et qu'il s'installe, il devient beaucoup plus intéressant avec l'âge. J'épouserais aussi le brutalisme.
SF
Ouais, ouais.
MK
Je coucherais avec du Rococo ; ça me semble une expérience débridée. Une orgie ultra-riche et gorgée de drogue. Je tuerais l'Hyper-Modernisme, parce que ça me paraît sans âme de toute façon.
SF
C'est vrai ! C'était une question amusante.
Pour plus d'informations sur Simone Ferkul et son travail, veuillez visiter simoneferkul.com et la suivre sur Instagram .
Biblio House, photographiée par James Morley et doublespace Architecture photo
